miércoles, 19 de marzo de 2014

"Match the Bulb" una brillante idea

Hola,
el post de hoy va dedicado a aquellos que piensan que para hacer una foto son necesarios cantidad de medios o recursos, a aquellos que piensan que para iluminar hay que gastar mucho dinero en equipos o que las ideas surgen con dinero. No van del todo descaminados, porque evidentemente con mayor presupuesto el resultado probablemente pueda mejorarse, pero hay que animarse a emplear la cabeza en ideas porque en cualquier momento puede llegar la "iluminación". Precisamente de eso va la foto de hoy, de una brillante y luminosa idea, se titula "Match the Bulb" algo que podríamos traducir como "encaja la bombilla" pero que además es un juego de palabras porque "match" es precisamente cerilla en inglés.

"Match the Bulb"

Una foto resultona, que aunque no sea complicada si requiere cierta preparación porque como siempre digo lo importante es...

La idea

Quizás este día me sentí iluminado, o quizás busqué entre las cosas que una persona cualquiera puede encontrar en su propia casa, en su propio cuarto... insisto en animarte que la fuente de inspiración puede ser cualquier cosa, el detonante no necesariamente es la gran idea que surge de repente, no! eso no es lo habitual. Digamos que el proceso puede ser justo el contrario, elige algo que tengas frente a ti y simplemente esfuérzate en buscarle un giro diferente, sueña con ese elemento y deja que tu mente imagine sin barreras, fíjate que simple fue... miré a la lámpara y escogí su bombilla, a partir de ahí se te pueden ocurrir mil cosas que hacer con ella, rellenarla de aceite y agua, hacerla volar de una cuerda como si fuera un globo, meter un pez o... porqué no una cerilla. Ahí esta!

El croquis

Elegida tu idea ahora hay que depurarla, para eso como siempre lo mejor un buen croquis, no te metas a sacar fotos sin él porque entonces te saldrán inconvenientes y quizás no los puedas resolver, deja espacio a la improvisación pero llevando los deberes hechos. Este fue mi croquis:

Croquis

¿Tan sencillo y tan difícil es? pero analicemos algunos detalles...

¿en qué sentido pondré la bombilla para que se vea la cerilla? las patitas del filamento arriba y abajo.
¿qué objetivo usaré? un 100mm macro en mi caso porque la calidad de su focal fija me enamora  y con un f/8 me permite una profundidad de campo bonita, ya veremos luego el resto de parámetros.
¿Cómo voy a iluminar? ojo aquí! si hay una cerilla dentro la luz debe partir del interior y desde luego no puede ser de flash (luz día 5.500ºK), porque necesitamos una luz cálida.
¿Dónde la apoyaré? hombre pues una madera puede tener bonitos reflejos...
¿Qué me hará falta? cerillas, algo para agarrarlas, un fondo negro... en fin lo que creas conveniente.
Algunas notas como "ojo con los brillos del cristal" y cosas de este estilo ayudan a prepararte.

Material necesario:

Pues tirando de la lista anterior, llega la hora de rebuscar por los cajones o visitar un chino, aquí va mi material de bajo presupuesto (porque andaba por los cajones)
Material de iluminación, ¿qué mejor flash de luz cálida que un mechero BIC?

Material, cerillas y un mechero para iluminar
Más material, una pinza para agarrar las cerillas

Setting:

Perfecto, creo ya está todo, ahora montemos la cámara sobre el trípode, con cuidado de coger un ángulo bonito (que ya lo tenemos dibujado, por supuesto) un pequeño fondo que como siempre uso una lámina de "goma eva" de la cual ya os he hablado otras veces, la típica del colegio de los niños para manualidades, que tiene la particularidad de no reflejar la luz.

Setting

Acción:

Enfocamos la bombilla donde corresponda y luego dejamos el enfoque en modo manual para que no se mueva entre tomas. Dispararemos con el control remoto mientras usamos el mechero para iluminar. En este caso reconozco que preveer los parámetros de la cámara no es fácil por lo que lo mejor es el llamado "prueba y error", simplificando como a ti te gusta, me explico: Pongo el diafragma que me apetece f/8, fotografiemos primero con la bombilla puesta y entre cada toma no tocaremos nada, sólo iluminaremos con el mechero las diferente fotos que vamos a montar.

Primero iluminemos para obtener un buen fondo, ahora la bombilla me importa poco.
f/8, ISO200 y pongo 2seg... enciendo mi mechero, disparo y mmmh! muy brillante, bueno pues bajamos a 1seg, prueba y... perfecto! no ha habido que trastear demasiado. Esta fue la segunda foto que hice:

Iluminando el Fondo
100mm, ISO200, f/8, 1seg

Luego unos pocos disparos poniendo el mechero en varios sitios diferentes porque cuando haga el montaje pueden venir bien. Recuerda no se mueva ni un pelo la cámara ni la bombilla.

Ahora vamos a complicar un poco las cosas... iluminar desde dentro de la bombilla, queremos luz desde dentro de la bombilla, queremos preciosos reflejos en la madera, sin variar ningún parámetro ya sabemos que quedará bien de luz. Oye quien dice desde dentro... ¿porqué no va a decir desde detrás?

Luz desde dentro de la bombilla
100mm ISO200, f/8, 1seg

Genial! miro en el display de la cámara y aumento si es necesario (ojo sin moverla) es momento de análisis y ya estoy viendo el borde del cristal precioso, también me gusta la huella dactilar y creo me quedaré con ese reflejo de la madera, la pena ese casquillo tan oscuro, pues habrá que darle un poco de luz. 

Iluminemos el casquillo, con los mismos parámetros esta vez se me queda oscura, vaya! pues no hay problema, le damos 2seg en lugar de uno, genial!

Iluminación del casquillo
100mm, ISO200, f/8, 2seg

Y por último, habiéndonos asegurado de tener todo lo necesario, toca retirar la bombilla y sacar la foto de la cerilla, hay que tener cuidado y según quitas una pones la otra en el mismo sitio, aunque no coincidan las perspectivas al menos las proporciones sí que serán adecuadas. Antes de nover nada, siempre piensa dos veces, no hay prisa, pero si te has dejado alguna foto de la bombilla ya no habrá vuelta atrás y el montaje resultará más complicado.

Fotografiar la cerilla
Evidentemente la cerilla es "autoiluminable", con lo que se simplifica el asunto, basta poner una cerilla en la pinza y tirar unas cuantas fotos mientras se consume. Vamos a reducir tiempo porque no queremos todo borroso, sino una llama un poco chula... prueba y error. Dejaremos el mismo diafragma para conservar la profundidad de campo consistente en todas las fotos y sólo jugaremos con la ISO y el tiempo de obturación:
ISO200, f/8, 1/30s la llama sale movida... una cerilla desperdiciada. Acorto tiempo y subo ISO
ISO400, f/8, 1/15 también un poco feota... otra cerilla a la basura, pero ya lo tenemos casi
ISO800, f/8, 1/6 y bingo! Así quedan bonitas. Insisto es cuestión de un par de tanteos.

Ahora llega el momento de gastar unas cuantas cerillas porque no podemos preveer cómo van a consumirse, es como cuando uno fotografía gotas de agua, hay que tirar unas pocas. He de reconocer que tuve suerte porque la siguiente que quemé salió bien y luego hice otras 2 cerillas más por si acaso. En cada cerilla tiras unas pocas fotos al ritmo en que se consumen y esta fue la elegida:

Fotografiando la cerilla
100mm, ISO800, f/8, 176seg

Montaje

Si hemos hecho el trabajo bien y no se ha movido nada es muy sencillo para la bombilla. Basta poner cada foto encima de la anterior y simplemente hacer una máscara dejando ver sólo la parte que nos interesa, es decir en el fondo casi todo, en la luz desde dentro dejamos los reflejos de la madera y el perfil del cristal, en la del casquillo está claro y por último hay que meter la cerilla, este es el trabajo más complicado porque exige cuadrar un poco la perspectiva, eso se hace con la herramienta transformar (Cmd+T) y la podemos girar, hacer un poco más grande o pequeña, sesgar, distorsionar o variar un poco la perspectiva, no es complicado pero hay que hacerlo con cariño. En mi caso me gustaba dentro del propio tubito de cristal por lo que empleé un rato hasta encajarla correctamente.

Pues eso es todo por hoy, como veis sin sofisticado material hemos hecho nuestra foto, ahora ánimo y ojalá se te encienda la bombilla con una curiosa foto creativa.

Gracias por leerme y un saludo!

sábado, 21 de diciembre de 2013

Feliz Navidad !!!

Hace mil años que no te dedico unas letras y no tengo perdón, he estado muy ocupado todo este tiempo y guardo muchas cosas en el tintero que espero el próximo 2014 pueda ir compartiendo contigo sin prisa pero sin pausa... Entretanto te dejo un GIF navideño con una foto de mis hijos. Hay que ver cómo crecen!

Pues eso, os deseo una...


viernes, 1 de marzo de 2013

Taller de fotografía creativa: Mi pequeña gran producción

Hola,
mañana imparto un taller en Eibar, la entrada es gratuita para todo el que quiera acercarse:

AYUNTAMIENTO DE EIBAR
PORTALEA KULTUR ETXEA
Bista Eder 10,  20600  Eibar



MI PEQUEÑA GRAN PRODUCCIÓN
Fotografía Creativa, del concepto a la impresión

Vagas por lugares obturando de forma incansable, nuevamente desconoces el diafragma que usaste y lo gracioso es que ni siquiera te importa, rebosas Gigas que ya no sabes dónde almacenar, cientos de fotos fruto de un gatillo rápido que apilas en otro disco duro por si acaso un día hacen falta. Te consuelas con la teoría estadística del si saco mil quizás una sea la buena, pero olvidaste que el sentimiento no puede enjaularse en la matemática.

Mi pequeña gran producción se perfila como la antítesis al cuadrado de las mil y una fotos, la fotografía premeditada, el proceso creativo mascullado con alevosía, que converge a la suma de elementos para conseguir que en un “click” se alineen los planetas, métodos profesionales aplicados a una fotografía amateur de ínfimo presupuesto.

Un enfoque diferente, la técnica al servicio de la idea para conseguir plasmar esa imagen que sólo existe en tu cabeza. Del concepto a la impresión disfrutando del camino. La idea y su maduración, atrezzo y localizaciones, esquemas, materiales y preparativos, el hueco a la improvisación o un socorrido Plan-B esbozan el contenido de este taller que, abierta la Caja de Pandora, culminará con la autopsia de algunas sugerentes obras.


El que le apetezca, allí nos vemos!
Gracias y un saludo!!!

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Actualizado:
Aquí puedes encontrar la crónica del evento.

viernes, 18 de enero de 2013

Aprende compartiendo: Estación del Norte

Hola de nuevo amigos!

lo primero disculparme por el largo silencio. El verano, la vuelta al trabajo y las obligaciones familiares me han consumido la mayor parte del tiempo.

Lo cierto es que he escrito algunas cosas que aún no he llegado a publicar, se trata de fotografías actualmente inmersas en la concursística y quizás es pronto para que vean la luz... igual te has fijado que mi currículum ha ido engordando, probablemente mucho más de lo que hubiera imaginado, alguna misteriosa varita mágica digo yo, pero bueno... al trabajo!

La de hoy es un foto-montaje integrado en un proyecto mayor como conmemoración de San Sebastián Capital Cultural Europea 2016 y coincidiendo con el 200 aniversario de la reconstrucción de nuestra ciudad. En la SFG hemos pensado una miscelánea de lo antiguo y lo moderno, del antes y el después, las colecciones van creciendo y pronto habrá exposiciones en la ciudad o quizás itinerantes. De momento el Calendario Oficial de San Sebastián editado por el Ayuntamiento para este 2013 lleva nuestras fotos y Septiembre es mi pequeña contribución:


San Sebastián, Estación del Norte
Septiembre - Calendario 2013



El original:

Se trata de la Estación del Norte de San Sebastián. Lo cierto es que la foto no tiene demasiada complicación, mas allá de la labor de encontrar una buena fotografía original, interesante, con licencia Creative Commons para obras derivadas y con suficiente tamaño como para realizar el trabajo adecuadamente. En este caso la foto original es ésta:

CC-BY-SA Fondo Foto Car. Ricardo Martín, 1920.

Luego hay que "rejuvenecerla" un poquito para que el paso de los años no sea tan evidente, aunque  esto lo hice durante el montaje, porque la exposición de ambas fotos ha de ser consistente.

Foto recuperada

La toma propia:

Suelo imprimir el original en casa a tamaño folio para poder llevarlo conmigo y así buscar mejor un encuadre similar en el lugar donde fue hecha la original, tampoco hay que ser muy exactos porque el Photoshop permite bastante margen de adaptación.

Lo importante es como siempre "la idea", todo es sencillo si tienes claro exactamente lo que buscas, en este caso conoces la escena y la posición de los personajes, sólo falta añadir el "moderno" tren, así que se trata de consultar horarios, esperar a que llegue al andén deseado y estar preparado, en mi caso la hice a pulso, sin trípode ni complicaciones, aquí va:

Encuadre moderno
24mm  -  ISO400, f/8.0, 1/50s

Por supuesto me gusta mucho más la del tal Ricardo de 1920, claro... los nuevos tornos y esa plataforma naranja no ayudan demasiado. Como ves no es exactamente la misma perspectiva, pero tampoco importa, sólo me fijé en incluir el trocito de pared de la izquierda que coincide con los "Toilettes" de la original y más o menos disparar a la estatura de una persona normal.

La luz no es tampoco idéntica, pero también eso importa poco... el caso es que veas posible su adecuación en el procesado. Por otro lado veo que los pocos colores que contiene probablemente la dejarán elegante, apenas grises y rojos...


Parámetros de cámara:

Elegí un diafragma f/8, que es de buena calidad para la lente elegida y en 24mm tienes una amplia profundidad de campo. Con un ISO400 obtuve los 1/50s que consideré mínimos para no trepidar la imagen disparando a pulso. Se suele decir no usar nunca menos de 1/focal es decir en mi caso al menos 1/24s, pero yo sinceramente a esa velocidad no soy muy capaz y tampoco soy demasiado amigo de este tipo de reglas que tan sólo son aproximativas...


El montaje de ambas fotos:

Otra vez mi "super-avanzada" técnica de montaje... una foto sobre la otra y pintar la máscara con la tableta, más simple no puede ser... únicamente un poco de paciencia y algo de maña o práctica. Aquí va la máscara que pinté.

Máscara

Y éste el resultado de las dos fotos superpuestas y sin procesar la antigua:

Montaje

Luego se trata de casarlas lumínica y cromáticamente, para lo cual ya en Photoshop hice:
-En la antigua unas capas de exposición, niveles y B/N
-En la nueva una capa de exposición y otra de B/N a baja opacidad enmascarada donde me interesaba.
Mientras las igualas ya verás como salseando enseguida logras adecuarlas bastante bien.

Igualar lumínica y cromáticamente


Ya con el montaje terminado genero una nueva capa que combine todas las capas (OJO! no acoplo porque luego no hay posible vuelta atrás, todos mis procesados procuro sean no destructivos) y la trato como cualquier otra foto. En este caso ajusté luces y sombras pintando con blanco y negro en una capa de gris medio en modo de fusión superponer, apliqué un filtro de balance cruzado a luz de tungsteno, porque la quería más cálida (este tipo de acciones además compactan cromáticamente), hice un viñeteado y la mezclé con una textura en los bordes:

Procesado del montaje ya acoplado

Y así es como se hizo este mes de Septiembre:




Os dejo también la preciosa portada, es una fotografía conjunta de Natxo Castellanos y Antxón López Garín (dos socios de la SFG) que luego muy artísticamente ha pintado a mano Antxón:

Portada Calendario 2013, San Sebastián
Por Antxon López Garín y Natxo Castellanos

El mismo día que hice la de la estación tomé otras cuatro escenas que aún sólo están pre-montadas, es decir selecciono las fotos posibles de entre las que hice y realizo una prueba de montaje rápida con la/s que más me parece pueden cuadrar.

Eso ha sido todo por hoy, ojalá te haya gustado y pronto te veo de nuevo.

Un saludo y gracias por seguir aquí!

jueves, 30 de agosto de 2012

Festimatge y Torretes 2012

Hola,
hace unos días que ha llegado por correo la Mención de Honor FIAP y el Catálogo del Concurso Torretes, que por cierto tiene buen aspecto. Junto con él adjuntan la ficha sellada con las cuatro obras seleccionadas y descubro la agradable sorpresa de tener 3 publicadas en este prestigioso catálogo.

Mención de Honor para "60%water" publicada a página completa y ficha con Obras Seleccionadas.

Publican 21 Obras Seleccionadas en BN y una de ellas es mía "Help"

Publican 21 Obras Seleccionadas en categoría Mar y una de ellas es mía: "Ilbarriz"


En el Festimatge de Calella, junto a mi amigo Luis Martínez Aniesa pudimos disfrutar de un buen ambiente fotográfico, prueba de ello son las entorno a 50 exposiciones que puedes visitar gratuitamente, de las cuales muchas están en un edificio llamado La Fábrica Llobet-Guri (por haberlo sido en el pasado), una pena no saqué esa foto porque merece la pena verlo.

La gala de clausura fue en un escenario, muy bien organizado y ameno incluso con música en directo...

Acto de Clausura de Festimage 2012

Durante el mes que dura el evento un montón de comercios por todo Calella expusieron en sus escaparates obras de la sección Mar. Encontré una de las mías por allí (la de arriba):

Los comercios muestran obras de la sección "Mar"


 También en el centro de la ciudad hay una sala para exponer las obras premiadas:

Sala de exposiciones para las obras premiadas

Porque te hagas una mejor idea del festival puedes descargar el intenso programa y sumario de exposiciones (con artistas de renombre) y eventos en este enlace.

Y para redondear la faena el tiempo soleado y la agradable brisa Mediterránea nos acompañaron todo el fin de semana:

El buen tiempo suele estar asegurado


Bueno pues esta ha sido la crónica que te prometí hace un tiempo.
Nos vemos pronto de nuevo, un saludo y gracias por estar ahí!