domingo, 15 de enero de 2012

2011-S49 Cada semana una foto: Triple in-vitro

Hola,
hoy una foto con trasfondo médico... una de cada cuatro parejas hoy día tiene problemas de fertilidad! Los datos se agravan entre otros por el retraso en la edad en la que se toma la importante decisión de ser padres. Leo por ahí que una mujer a los 20 años tiene un 25% de posibilidades de quedar embarazada, es decir en 4 meses de intentarlo lo más probable es que lo consiga, pero estos números se reducen drásticamente a un 8% a los 35 años y tan sólo un 3% de posibilidades a los 38 años, ufff! Pero no no pensemos es sólo es un problema que afecta a las mujeres, los problemas de infertilidad masculinos han crecido brutalmente y los casos se cuentan a miles... basta navegar un poco por la web y encontrarás sobrada literatura al respecto.

La foto de hoy es un mensaje de ánimo a todos aquellos que quieren hacer realidad su sueño y se ven abocados a duros tratamientos, a un largo camino física y psíquicamente minado que transcurre en la oscuridad, en el silencio de la vergüenza, de un "soy menos" o "no valgo" y ante muchas veces comentarios duros pero ingenuos de quienes les rodean, incluidos amigos o seres muy queridos recordándoles cada día cuándo se animarán a ser padres y quizás sin conocer que ya hace tiempo lo desean más que nada en el mundo y que sufren por ello. Se titula triple in-vitro y es un mensaje para que no cesen en su empeño, pues quizás a la tercera vaya la vencida!


"Triple in-vitro"
100mm  -  ISO200, f/18.0, 1/100s


La foto no es complicada, sólo hace falta un poco de tiento para lograr foco en el sitio adecuado porque en el macro cuentas con una profundidad de campo muy limitada y algo de maña cuando fecundes tu óvulo.

Atrezzo:

Para hacer esta foto (desgraciadamente al contrario que en el símil médico real) no se necesitan apenas recursos, tan sólo un poco de agua, una aguja y una lámina de goma eva para hacer de fondo sinfín, en mi caso de color "rojo pasión", porque entre otras cosas considero un tratamiento de fertilidad es realmente agresivo. La goma eva se usa mucho en manualidades, la encontrarás en bastantes tiendas o papelerías y la propiedad que te interesa como fotógrafo es que no produce brillos por lo que es muy útil para usar de fondo. 

Exposición:

Como la iluminación proviene de flashes ajustaré en cámara los valores que me convengan y luego iluminaré más o menos para conseguir la correcta exposición. En mi caso ajusté un ISO200 que es el nativo de mi cámara y da una buena calidad, f/18 para conseguir una buena profundidad de campo, utilicé el 100mm macro que dispone de hasta f/32, y quizás a f/18 ya se resiente la calidad. Si no es indispensable no suelo pasar de f/10 y esto os lo contaré en otro post donde por primera vez en mi vida he logrado ver el deterioro de calidad debido a la reducción de diafragma (estaré comenzando a afinar?). Y la velocidad 1/100s lo suficiente como para no trepidar la escena, no por la cámara puesto que la monté en trípode, activé el bloqueo del espejo y disparé con control remoto, sino por mi mano, porque el propio pulso al pinchar es bastante rápido mirado a través de esos 100mm de focal. El bodegón puede parecer grande en la foto pero esa gotita apenas medía 3mm de diámetro, date cuenta lo que ves es el bisel de una aguja de esas que se usan para extraer sangre, mira:

Gota de agua y aguja sobre goma eva roja


Luces:

Bastó un paraguas blanco traslúcido, para matizar la luz y así hacerla algo más suave. Los parámetros del flash creo recordar fueron 70mm de zoom (pues la zona a iluminar era pequeña) y 1/ 8 de potencia, date cuenta el flash está relativamente cerca por lo que no hace falta más potencia. Recuerda cuando acercamos la luz al sujeto conseguimos una luz más suave, prueba flashear algo con el mismo encuadre y colocando el flash cerca y lejos, verás cómo cuando el flash está lejos la sombra es mucho mas dura y definida que cuando esta cerca, probablemente lo contrario que pensabas ¿no?. Aquí el esquema:

Lighting set-up

El truco:

Si, si... todo esto está muy bien, pero ahora cuenta ¿cómo te las has apañado con dos manos para pinchar con 3 agujas al par que disparas con el control remoto? Pues muy fácil, en la mano izquierda mi aguja (por evitar las sombras ya que el paraguas lo puse a la derecha) y en la otra el mando, eso y 3 fotos bastarán, sólo has de tener claro dónde pinchar para no interferir en las otras imágenes. Mira:

Las 3 fotografías para montar en photoshop.
Si no interfieres entre pinchazos el montaje es muy fácil

Si al pinchar no interfieres con otras zonas, dado que el encuadre y exposición son idénticos en todas las tomas, las máscaras para hacer el montaje te aseguro las haces en un minuto digamos "a brocha gorda" y no requieres de esfuerzos adicionales para cuadrar las exposiciones ni las gamas cromáticas. Te recomiendo al revelar hagas una con el Camera Raw por ejemplo y luego simplemente sincronizas las otras dos, así de sencillo. Te dejo un detalle del photoshop donde muestro las 3 fotos como capas con sus respectivas máscaras:

Las fotos como capas y sus máscaras

Bueno pues eso es todo por hoy, espero que lo hayas disfrutado y ánimo a por tu in-vitro!
un saludo

martes, 10 de enero de 2012

2011-S48 Cada semana una foto: Algo más que fotos

Hola,
hoy la foto es más sentimental que didáctica o creativa. Simplemente es algo que me debo a mi mismo. Hace 2 años que comencé con la fotografía y no he encontrado en esta afición tan sólo un hobbie o pasión, sino que mucho más importante me ha proporcionado buenos amigos a los que les tengo gran aprecio y cariño. Son esos que soportan mis "manías técnicas" y que dicen hablo morse o chino, otros que me dejan decir tonterías de las cuales no entiendo nada aunque yo me crea que sí, otros que me ahorran pagar a un psicológico o me acompañan en extrañas ideas fotográficas que nunca saben cómo van a terminar, otros que gastan su valioso tiempo en explicarte su especialidad fotográfica y encima te invitan a chorizo y jamón o pastas y café, o que te piden los ayudes con algo que se creen tu haces bien, o te halagan a piropos sobre unas fotos que quizás no están tan mal y quizás hasta leen tu blog, otros que se compraron una cámara sólo para tener una excusa con la que escaparse a desconectar y otros tantos cada cual con su historia.

Como suele ser habitual las fotos buenas no se las hacemos a ellos (craso error) pero las que guardamos siempre resultan entrañables. Por supuesto me dejo a muchos en esta pequeña selección, pero va por "todos" ellos sin excepción:












A todos, mil gracias por aguantarme!
Un abrazo

martes, 3 de enero de 2012

2011-S47 Cada semana una foto: Círculo de protección

Hola de nuevo,
poniéndome un poco al día, pero es que últimamente sólo hago fotos que presento al social de la SFG por lo que no puedo publicarlas hasta que sean juzgadas. La de hoy también ha obtenido la mejor puntuación en el tema nocturnas de la modalidad digital, y unos cuantos puntos a la luz, creatividad, bla, bla, bla... pero como todo eso no te interesa aquí va la foto, jeje...

"Círculo de protección"
(pulsa en la imagen para ampliar)

Como imagino esperas alguna explicación aquí voy:

La idea original era con fuegos de artificio. La señorita de la tienda muy amable me indicó tras leer las especificaciones de su proveedor, que durarían unos 25 segundos y que su altura resultaría de unos 2m en unos y cerca de 5m en otros. Teoría en mano preparé mi toma perfectamente calculando encuadres, exposiciónes, luces de relleno de flash... Prendidas las mechas, control remoto en mano y nervios de punta, llegó el excitante climax de la acción y... un rotundo y abrumador fracaso!!! vamos por no decir una auténtica mierda! ni 25 segundos, ni 5 metros, ni gaitas... apenas 10 segundos de un cutre chisporroteo intenso y la historia se había esfumado, mi cámara no guardaba más que un potroso churro quemado que no me atrevo ni a enseñar...

Auto-cabreo interesante pero... menos mal que llevaba un famoso "Plan-B" por si las moscas, tocaba estrujarse los sesos para ver qué se podía hacer con un par de paquetes de bengalas, mis flashes y las velitas de mi incondicional amigo Luis Martinez Aniesa (por cierto único afortunado que algo pilló del artificio, porque él no posaba, claro, jejeje) esa si me atrevo a mostrar con su permiso:

Fuegos de artificio fallidos
(Foto de Luis Martinez Aniesa)

Como mi cabeza por fortuna, en estas situaciones funciona relativamente veloz a poco que se le ofrezcan oportunidades y lo cierto es que con esos elementos y una localización así, realmente sufría de sobreexcitación imaginativa pues eso, entre improvisaciones fui construyendo la escena que te presento.


PLAN-B o de emergencia:

La noche era de luna nueva con apenas un 0,7% de luz, es decir dentro de este lugar ya podías exponer 5 horas que tu fotograma era absolutamente negro, por tanto la única forma de encuadrar y enfocar era a base de linterna.

Ausencia de luz  =  Encuadre y Enfoque con linterna

Lo importante como siempre era la idea: una toma centrada con un círculo de velas y una persona en su interior agarrando un cirio (pena me faltó un viejo libro grande abierto a mi lado) , luego adornar la escena con las bengalas al gusto y aderezar con unos geles de colorines en las paredes.

Manos a la obra, para mi autorretrato probé con iluminación artificial para rellenar un poco, pero mezclar la luz día (5500 Kelvin) que producen los flashes con la luz de las velas (1850 K) no resultó buena idea, podía haber probado un gel amarillo pero no me compliqué la vida, al final hice la foto tan sólo con la luz de las velas y los parámetros que te pongo abajo:

Pruebas desechadas con flashes y velas
(Foto Luis Martinez Aniesa)

Toma definitiva sujeto principal (sólo luz de velas)
24mm  -  ISO1600,  f/2.8,  0,3seg

Como sólo iba a aprovechar la parte de la persona que estaba bien iluminada me daba igual posible ruido en las sombras debido al elevado ISO, que por cierto tampoco fue excesivo. El f/2,8 era lo más abierto posible para pillarme enfocado y así disminuir el tiempo de exposición que resultó de 0,3 segundos. Ahora sólo había que adornar esta imagen pintando con luz y juntar el coctel con el sujeto principal.

La suerte de no tener luz residual es que puedes alargar tu toma tanto como te apetezca y como las bengalas producen una luz potente que no se va a desvanecer en una larga exposición y los flashes se pueden lanzar en la cantidad e intensidad que te apetezca, puedes pintar a tu antojo sin problemas de tiempo. En ausencia de luz tan sólo se expone cuando iluminas y la toma en BULB dura lo que tardas en pintar, ajustar la cantidad de luz que lanzas con el tiempo es cuestión de experimentar pero no es nada complicado.

Así pues pinté con bengalas la ventana, la cortina de la escalera, el círculo central y los zócalos, aderezando con unos cuantos flashazos en verde para la estancia detrás de la escalera, en rojo para el techo y parte superior de las paredes delanteras y en amarillo para la parte central y baja de las mismas. También pinté con una linterna blanca a lo largo de todos los zócalos para dar un poco más de "alegría" a esa zona.

Bueno pues eso es todo, espero te hayas entretenido y gracias de nuevo por estar ahí,

Un saludo!!!


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 Actualizado 21-01-2012:     Foto aceptada en la galería de www.1x.com, puedes ver aquí


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Este post se lo dedico con afecto a Mariano Aguado Darrosa que se ocupa de acercarnos hasta Donosti a todos esos cracks de la fotografía en los talleres que organiza en adStudioNo os perdáis el del 28 de Enero 2012 sobre lightpainting con "El niño de las Luces"

lunes, 2 de enero de 2012

2011-S46 Cada semana una foto: Campanilla (In my dreams)

Hola,
una nueva foto nocturna para el concurso social de la SFG y otra vez una "pequeña historia fotográfica" que destripo en este making-off. En realidad es algo que le debía a mi hija de 4 años porque adora a Campanilla, así que el premio estaba asegurado... ver su cara con los ojitos empañados de ilusión  al ver el resultado y su felicidad al llevar la foto al cole fue lo más!

En todo caso la foto obtuvo la mejor puntuación (50 ptos sobre 60, y en los trofeos sobre el máximo de 9 obtuvo 8 a la Creatividad, 2 a la Luz y 3 al Interés Social), aquí os la dejo:

"In my dreams" (En mis sueños) 
24mm  -  ISO800, f/5.0, 1/40s   (pulsa en la imagen para ver más grande)  

Lo cierto es que la toma tiene cierto trabajo porque consiste en varias fotos con relativa consistencia cromática y lumínica. Aunque tengo también la escena con mi hijo mirando a campanilla, la idea original es ésta porque efectivamente responde al sueño de mi hija de ser Campanilla.


PLANIFICACIÓN:

En el momento que decides hacer algo de este estilo hay que planificar todo al detalle, es decir si tu idea es poner a Campanilla volando sobre una vela has de ser consistente no sólo en la perspectiva, sino también en la iluminación cuando le hagas las foto, tanto en intensidad como en qué tipo de sombras quieres producir, en función de lo cual decides el esquema de iluminación en cuanto a su potencia, dirección, dureza o color. Puedes hacer las fotos en el orden que desees pero has de tener clara la escena.


TOMA DE CAMPANILLA:

En mi caso comencé con la sesión de estudio de Campanilla que en realidad es en mi trastero, ahí va:

Mi esposa dando los últimos retoques a mi hija en el trastero de casa
24mm  -  ISO200, f/8.0, 1/160s.   Flash 580EXII zoom 50mm y 1/4 potencia

Como ya te molestas en preparar las cosas conviene tirar bastantes fotografías, lo primero conseguir la pose que deseas pero luego hacer otras de frente, de lado, de espaldas, dando saltos siempre es mejor porque el montaje resultara más verídico al estar efectivamente volando o como en el caso de mi montaje le puse a mi mujer un abrigo negro (para ahorrar tiempo de edición) y la hice sujetar a mi hija en posición,  mira la toma definitiva, creo se lo pasaron bastante bien:

Campanilla, toma definitiva
30mm  -  ISO200, f/8.0, 1/160s.
Canon 580EXII a 50mm y 1/4 potencia con paraguas blanco desde la izquierda del sujeto
Yongnuo YN560 a 35mm y 1/8 potencia a través de softbox 60x60cm desde mi derecha 

Iluminación:

Como ves en la primera toma utilicé un único foco de luz con mi flash Canon 580EXII creo recordar a 50mm y 1/4 de potencia a través de un paraguas blanco traslúcido, que produce una luz tamizada en su rostro, suave y agradable, pero como las sombras a la derecha eran demasiado profundas decidí rellenar con mi flash Yongnuo YN560 según recuerdo a 35mm y 1/8 de potencia a través de una softbox (caja de luz) de 60x60cm, desde mi derecha lo justo para ver el detalle a la derecha pero conservando unas bonitas sombras, aquí el esquema:


Un consejo: cuando trabajes con niños, lleva siempre unos cuantos juguetes y un ayudante que pueda distraerlos mientras tu preparas la toma, porque el tiempo que soportan una sesión de fotos es relativamente limitado dependiendo del niño, en mi caso así lo hice y en un par de horas aproveché para hacer dos sesiones, la de campanilla a mi hija y otra a ella y su hermano mellizo que te presentaré en un par de semanas, pero el tiempo "fotográfico" quizás rondara los 30-40 minutos, el resto fue jugar con ellos. En el momento que se aburren, es mejor dejarlo para un rato más tarde, "ellos mandan".


TOMA DE LA NIÑA CON LA VELA:

Esta fotografía resultó más compleja de hacer, mi recomendación es poner la cámara en el trípode porque la perspectiva es fundamental para el montaje y ajustar la luz antes de avisar al niño. Ahí va la foto:

Niña con la vela, toma definitiva
24mm  -  ISO800, f/5.0, 1/40s  -  Flash 580EXII en zapata, rebotado a techo 24mm y potencia 1/32

La verdad es que una vela en una noche sin luna no alumbra lo suficiente para poder exponer adecuadamente, se trata de la terraza de casa, por lo que aparte de la vela encendí un farolillo exterior y la luz de la cocina contigua pero como no producían la suficiente luz, decidí rebotar el 580EXII montado en cámara para rellenar. Como el techo está pintado de amarillo hubo suerte pues coincide con el color que produce la vela, sino habría que corregir en el revelado. El flash lo apunté hacia arriba y algo hacia la derecha, creo recordar a 24mm para una mancha de luz lo más amplia y suave posible y 1/32 de potencia porque me interesaba sólo rellenar y obtener la mayor parte de la luz desde la vela.

Siendo así tuve que tirar de un ISO800 y una velocidad de 1/40s justita para un niño... el f/5.0 era una decisión importante porque lo interesante era tener foco entorno a la vela y desenfoques por delante y por detrás.

Luego recibí a mi hija recién salida del baño con su albornoz perfecto para la foto que quería hacer, el lacito a mi me gusta porque creo le da un cierto aire de cuento, fíjate que me hubiera gustado recargar más la foto con unas setas, árboles, enanitos o lo que fuera... no olvidemos que es un "sueño de cuento". Le hice mirarme a la cara en distintas posiciones mientras sucesivas veces disparaba con el control remoto, lo difícil es conseguir luego cuadrar la mirada en el punto adecuado así que más vale conseguir unas cuantas fotos.


OTRAS FOTOS:

Para el montaje utilicé también la foto de la luna de un post anterior, el cielo estrellado de unas nocturnas en la playa de Hendaya o la estela hecha con una bengala de una foto que pronto te presentaré.


EL MONTAJE Y PROCESADO:

Bueno, como te imaginas tiene cierto trabajo. Lo primero es revelar la foto principal con mucho mimo (en Camera Raw por ejemplo) y luego en photoshop corregir los detalles como el agujerito del centro de la mesa, limpieza en general, ajustes de color...

Revelado foto principal (fondo)


Luego hay que conseguir a campañilla, para ello revelé la foto (ojo ahora para llevarla al punto más cercano posible a la anterior) eliminé la mano de mi mujer bajo su axila y como ves además calenté un poco la temperatura de color. Como la pared era verde es muy útil para usarla a modo de fondo "croma"y la puedes transformar en el color que quieras o desaturar los verdes por ejemplo, mira:



El fondo verde es muy útil para hacer selecciones mediante gama de color y el Photoshop CS5 tiene la opción de descontaminar lo cual limpia los residuos de luz verde reflejada en el cuerpo, pero desafortunadamente uso CS4 así que tocó currarme la máscara, eso depende de tu habilidad y paciencia para pintar, aquí va:

Máscara Campanilla

Unos últimos toques de equilibrio de color, curvas o niveles la dejan lista:

Campanilla ya montada

Procedemos de igual forma con la bengala:

Máscara estela


Puedes usar "transformar" para terminar de cuadrar la forma y posición de la estela:

Estela ya montada

Y de igual forma con la luna y las estrellas. Como el cielo lo quería más estrellado simplemente cloné unas pocas adicionales (aunque para apreciarlo mejor vete a la foto del inicio porque aquí ni se ven)

Luna y estrellas ya montadas

Una vez todo montado suelo combinar todas las capas y ya trabajo sobre una única foto completa como cualquier otro trabajo, en este caso un empujón final a las luces y sombras mediante una capa de gris medio, depurar un poco el equilibrio de color en general, buscar los puntos de tono y saturación al gusto para cada color, etc...

Toma terminada

Esta parte final en la imagen combinada quizás es la más crítica, porque es donde más partido puedes sacar a la fotografía, porque lo compares termino ya con el antes/después de estos ajustes finales:



Bueno pues espero te hayas entretenido, gracias por aguantar la pedazo chapa y nos vemos pronto.
Un saludo!!!